Радость-свадьба" и другие чудеса

Стилю известного художника, скульптора, дизайнера, автора провокационных интерактивных инсталляций и перформансов Андрея Бартенева присущи калейдоскопичность, абсурдность и яркость образов, фрагментарность, карнавальное настроение, атмосфера радости и праздника. Он приобрел известность еще в 1990-е, а в этом году 9 октября отметит 60-летний юбилей. У публики есть редкая возможность побывать на большой выставке его работ, открывшейся 13 августа в новом культурном пространстве Москвы ТОН-ЦЕНТР, и увидеть в том числе уникальную инсталляцию с распевом «Радости-свадьбы с подменой невесты и другими происшествиями». В экспозиции с абсурдистским названием «Десерт футуриста, или Гвозди в сметане» — коллажи, редкие кадры постановок, в которых участвовали будущие звезды современного искусства, фото- и видеодокументация перформансов. Коллажи 1991-1997 годов предоставили коллекционеры Виктор и Ада Каторгины — соратники и меценаты Бартенева. Они поддерживали его еще в студенческие годы, в частности обеспечивали редкими и недешевыми журналами «Америка» и «ФРГ» для создания произведений. Серия из восьми белых картонных雕塑 сделана специально для этой экспозиции, как и коллажная работа «Двухметровая Жанна» — возвращение к образу давней подруги Бартенева певицы Агузаровой. В работе «Музыкальная зыбь» художник использует обложки гибких пластинок. «Считается, что это оммаж другу Андрея, который тиражировал западную音乐 на рентгеновских снимках. Его звали Толя Дыхнов», — поясняет медиатор и экскурсовод ТОН-ЦЕНТРа Виктория Журавлева. «Грейс Джонс и заполярный круг» — результат посещения выступления певицы в московском клубе «Арлекин». В своих шоу она часто использует обручи, что навело художника на ассоциацию с малой родиной — Норильском, отсюда и образ чукотской девочки. «Все по машинам» — впечатления от поездки в Америку в 1995-м: шумный мегаполис, нагромождение автомобилей, домов, прохожих. «Интересно, что еще в детстве Андрей часто из пластилина и бумаги создавал будто бы города будущего, где церкви соседствовали с небоскребами, были какие-то билборды — всего этого, конечно, тогда не было в его визуальном поле», — рассказывает Виктория. Перформанс «Инопланетяне? Да!» был проведен на фестивале Burning Man в 2017-м. На выставке — его видеодокументация. Зеленые пришельцы захватывают Землю и устраивают веселый карнавал. Сам Бартенев — в центре в образе медитирующего гуманоида. Захватывающее зрелище посреди пустыни в Неваде. Перформанс «Снежная королева» — реакция художника на коммерциализацию искусства. «Мастер берет сюжет известной сказки и гротескным образом перевоплощает его в историю о том, как человек теряет себя, пытаясь приобрести побольше материального. Здесь и сами костюмы изготовлены из разных популярных товаров», — говорит экскурсовод. Андрей Бартенев вырос в Норильске, и в его работах много отсылок к образу снега, контраста черного и белого — как заполярная ночь. Сам художник говорит, что снег — один из наиболее доступных материалов, потому он часто создавал из него разные фигуры, строил города, а позже переносил это в арт-объекты. Например, яркий, праздничный перформанс «Пузыри надежды» — история о том, как, работая в Лондоне, художник мечтал снова слепить снежки. Тема города детства — и в огромных черно-белых скульптурах-костюмах из папье-маше для самого известного и любимого самим автором перформанса «Ботанический балет». Одетые в них друзья Бартенева превращались в странных мифических существ с абсурдными именами: Дядька Чернослив, Северная Подводная Лодка, Девушка-пурга, Будка Гласности. Черно-белая палитра и синтетическая природа «Ботанического балета» перешли в аудиовизуальную инсталляцию «Радость-свадьба», впервые представленную в ТОН-ЦЕНТРе. «Герои моего пересказа свадебного обряда, как доисторические идолы, будто сделаны изо льда и снега. Словно исполинские козодои, покрытые плотной вязью этажей из человекоподобных полярных сов», — поясняет Бартенев. Действо длится 40 минут. Зрители рассаживаются по кругу, в центре, под высоким куполом, на поворачивающейся сцене — скульптуры Бартенева, герои необычного спектакля без участия артистов: от невесты с женихом до ведьмы и русалки. Либретто, где древние обряды переплетены с ироничными замечаниями о современных нравах, написала Евгения Некрасова, автор книг в жанре городского фэнтези. В партитуре Владимира Раннева в исполнении ансамбля N’Caged речитативы дополнены современными вокальными техниками. Сценография Кати Бочавар объединяет все в единое мультисенсорное действо. В основе сюжета — история героини, рассказанная через традиционные ритуалы, сегодняшнюю интонацию и сказочный абсурд. В ночь на Ивана Купалу Ярина влюбляется в доброго молодца Андрея и даже спасает его от кровожадной русалки. Но семья суженого никогда не примет Ярину — она не соответствует стандартам красоты и статусу. Тогда сваха предлагает подменить невесту на смотринах. На свадьбе обман раскрывается, вдобавок ведьма проклинает пирующих. Но Ярина своей любовью и смелостью находит способ всех спасти и обрести счастье.